Bailei na Curva

Para dizer que vai ao teatro em Porto Alegre

Foi muito forte para nós, alunos de Direção de Arte, ouvir da boca do Prof. Voltaire Danckwardt que não se chamasse artista aquele que nunca tivesse lido Grande Sertão: Veredas, do Guimarães Rosa. A mesma força gostaria de ter ao dizer, por mim, que ninguém diga por aí que vai ao teatro em Porto Alegre sem que, ao menos uma vez na vida, tenha assistido a Bailei na Curva.

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Ontem encontrei um amigo que me dizia que Bailei na Curva começa bem, mas que, do meio pro fim, parecia que “a coisa ia caindo...” Ele não sabia explicar se era algo na história que acontecia para isso ou se ele é quem tinha rido tanto na primeira parte que, na segunda, tinha ficado cansado. Eu, por mim, pensei que é assim mesmo. Aos 10, quando batiam na minha casa me chamando pra brincar de carrinho no terreno baldio da frente, em dois toques, eu já estava fazendo argila pra construir as estradinhas. Aos 13, eu já ficava meio cansado disso. E, aos 16, tinha uma casa construída em cima do terreno baldio, das estradinhas e, provavelmente, do meu carrinho. Na dramaturgia costurada por Júlio Conte a partir de improvisações do primeiro elenco (1983 – Grupo Do Jeito Que Dá), não há caídas nem levantadas porque não há uma linha una. O conflito é exterior aos personagens que convivem com ele sem resolvê-lo. Assim, não há pontos de mudança ou clímax. O tempo é quem passa e modifica os objetivos de cada personagem fazendo com que, como é natural, esse também mude de trama. O problema está ali e o vemos. E, se não podemos lutar contra ele, em função de nossa redenção (e ápice, na trajetória clássica do personagem), melhor é tê-lo como amigo. “E nos oitenta, eu não vou me perder por aí...”

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Na saída, vi uma senhora dizendo que ela gosta de Bailei porque ela se vê no palco, que aquele tempo era o tempo dela. Seus filhos e netos, ao redor, olhavam a parenta e eram testemunhas da alegria que sentia por estar ali acompanhada dos seus após ter voltado no tempo de suas lembranças. Eu, por mim, pensei que a única coisa que me identifica na história é que lembro de ver uma multidão de pessoas na frente da minha casa e o meu pai dizendo que aquele era o enterro do presidente. Eu morava na Avenida Paulista em 1985 e vi Tancredo Neves num caixão em cima de um caminhão de bombeiros achando mais legal o caminhão do que o tal Neves. Hermes Mancilha, Márcia do Canto, Cláudia Accurso, Flávio Bicca Rocha, Regina Goulart e Lúcia Serpa, todos entre a senhora na saída do Teatro São Pedro e eu, construíram junto de Conte uma história baseada em suas memórias políticas e corporais. Jango e Sarney aparecem nos diálogos assim como brincadeiras de rua (“A calçada é minha e não é dono”), experiências sexuais ( em frente à “prainha” e na “reúna”) e refeições no RU da Ufrgs. É a história do Brasil tanto quanto é a história deles. E ver os outros contarem suas histórias é o melhor jeito de fazer com que pensemos nas nossas.

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Um ator comentou comigo na saída de outro espetáculo que Patrícia Soso (intérprete de, entre outros personagens, Gabriela e Betiranha) e Érico Ramos (Torugo, Paulo e outros) são os melhores em cena. Eu, por mim, já disse aqui que a maior habilidade de Júlio Conte como diretor é sua incrível capacidade de: 1) reconhecer o que o ator tem de melhor na sua forma de expressão; 2) desenvolver e multiplicar esse talento, seja ele grande ou pequeno; e 3) uni-lo aos demais do grupo a fim de construir uma unidade no conjunto cênico que nos faça reconhecer em Ian Ramil (Pau’Renato e a Freira) e em Leonardo Barison (Caco e Rodrigo) marcantes aparições, em Juliana Brondani (Luciana e Marília) e em Cintia Ferrer (Ana e Carmem) presenças cênicas fortes e em Evandro Elias (Pedro) e em Melissa Dornelles (Dona Elvira) uma sensibilidade vital aos personagens que representam. Num amontoado de grandes e pequenas construções, cada pessoa na platéia pode escolher aqueles que lhe marcaram mais. É, no entanto, difícil dizer, mesmo para quem já assistiu à peça mais de trinta vezes como eu, quais são aqueles que sobram ou que lhes falte maior empenho do intérprete.

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Esse, aquele e aquele outro comentário sempre surge sobre Bailei. O fato é que não tenho registro (e faço o desafio) de algum espetáculo em cartaz no Brasil desde outubro de 1983 e que, no Porto Verão Alegre de 2009, solicita que o público procure chegar cedo para que não seja preciso o uso de cadeiras extras, como eu tive que sentar, tamanha é a lotação do São Pedro em dia de sua apresentação. Eu, por mim, sentado na platéia há 15 anos, ainda me emociono ao ouvir Horizontes tanto da boca dos privilegiados atores como daqueles, como eu, sentados sob a escuridão do lustre apagado da casa de espetáculo mais significativa que nós, aqueles que dizem que vão a teatro em Porto Alegre, temos.

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Ficha Técnica
ROTEIRO E TEXTO FINAL: Júlio ConteBaseado em improvisações de Cláudia Accurso, Flávio Bicca Rocha, Hermes Mancilha, Júlio Conte, Lúcia Serpa, Márcia do Canto e Regina Goulart
ELENCO: Cíntia Ferrer, Érico Ramos, Evandro Elias, Ian Ramil, Juliana Brondani, Leonardo Barison, Melissa Dornelles e Patrícia Soso
MÚSICA-TEMA: Flávio Bicca Rocha
TRILHA SONORA: Flávio Bicca Rocha e Júlio Conte
EDIÇÃO DE VÍDEOS: Roberto Scherer e Júlio Conte
ILUMINAÇÃO: Júlio Conte e Prego Pereira
PRODUÇÃO DE FIGURINOS: Patsy Cecato
DIREÇÃO: Júlio Conte
PRODUÇÃO: Cômica